La vida inesperada: la indecisión de la decisión

La vida inesperada (2014 ‒es importante el año‒) es una historia de los españoles que viajan al extranjero para no asfixiarse por la crisis. Una tragicomedia “woodyallenesca” que satiriza lo cotidiano y te hace reflexionar sobre un momento que a todos nos llega: la decisión. ¿Elegir es descartar? En ese caso yo no descarto la vida inesperada.

Muchomosquito

“Tsssssss”. “Tsssssss”: un cosquilleo, a priori agradable, precedió el zumbido sobre mi oreja izquierda. Me incorporé en la cama y encendí la luz. No veía nada, pero estaba seguro de que había un mosquito cerca de mí. Además, me picaba la mano, la izquierda; cerca del pulgar tenía un círculo recién enrojecido. Me levanté, algo aturdido, y fui al baño con la esperanza de que a la vuelta este molesto insecto se hubiera ido. Para facilitar su salida abrí la puerta de par en par (nunca entendí esta expresión, vivo solo).

La mujer loca de Millás

El pasado mes, en marzo, Juan José Millás publicó su último libro: La mujer loca. “Una novela que miente, una novela de verdad” presenta la banda roja de la editorial Seix Barral. Y es eso: un diálogo de inquietudes gramaticovitales entre la protagonista, Julia, y el doppelgänger (desdoblamiento) de Millás, el autor, narrador y paciente.

La novela es complejamente sencilla, como su autor. El tema (la originalidad de la falsedad, y viceversa), el contenido, es abstracto, filosófico, por momentos paranoico; ahora bien, la sintaxis (o mejor, la metasintaxis), la forma, es tan clara, tan espontáneamente perfecta, tan Millás (se podría decir ya, creando merecidamente un estilo propio), que facilita al lector la comprensión y el seguimiento del desnudado nudo que la literatura deshace de la locura.

Sociedad y educación

                                                          

SOCIEDAD, FAMILIA Y EDUCACIÓN

PRÁCTICA Nº 1

ALUMNO: IGNACIO BALLESTER PARDO

Prof. Dra. Gladys Merma Molina

MANIFIESTA TU ACUERDO O DESACUERDO CON LOS SIGUIENTES ENUNCIADOS. ARGUMENTA TU RESPUESTA

1. La educación, más que para acumular conocimientos, tiene que ser para formar seres humanos capaces de comprender el mundo, descubrirse a sí mismos, identificar sus talentos, definir una filosofía y un proyecto de vida que le permita a cada uno aprovechar todas sus potencialidades y avanzar hacia su plena realización. En cambio, la instrucción es la capacitación que se da a un individuo para que esté en posibilidad de realizar un tipo de trabajo en específico.

La educación y la instrucción son enseñanzas distintas. La primera, la básica y la más olvidada, tiene como objetivo individualizar a la persona: es decir, permitirle un uso autónomo y crítico para así poder formar parte de la sociedad; en cambio, la segunda, la secundaria y, tristemente, la más habitual, ofrece las directrices útiles para hacer algo con éxito. La educación es humana, mientras que la instrucción es laboral.

2. La inteligencia es el conocimiento científico, pero también la culminación de la inteligencia es la conducta idónea. El ser humano nace con necesidades que tiene que satisfacer, no sólo lo biológico. La vida es una sucesión interminable de problemas y estos no son sólo datos como los que encontramos en un ordenador. La inteligencia es el conjunto de operaciones que nos permiten salir adecuadamente de una situación problemática. Algunas de esas operaciones son cognoscitivas (ver, relacionar, compara, inferir, recordar), pero hay otras operaciones evaluativas, constituyen el campo de la experiencia afectiva.

            La inteligencia es muy amplia. El hecho de que reflexionemos sobre estos conceptos ya conlleva una inteligencia, pues esta no solo se consigue o se cultiva con datos y teorías, sino que la práctica, “el conjunto de operaciones que nos permiten salir adecuadamente de una situación problemática”, es lo que realmente culmina y afianza una experiencia necesaria para mejorar a la sociedad y prosperar.

3. El adiestramiento es aprender y dominar una destreza al realizar una tarea concreta y específica, no un conocimiento conceptual. Se domina por imitación y repetición hasta el automatismo.

            El adiestramiento es útil para animales, pues no compartimos lenguaje (al menos todavía), pero para un ser humano que razona, es incomprensible. ¿Qué sentido tiene adiestrar a alguien a parte de confirmar una ineptitud? ¿Quién es quién para estar seguro de que lo que adoctrina es lo idóneo? Somos seres erróneos, por ello debemos evitar que nos imiten (“hasta el automatismo”). Solo superando los defectos humanos, inteligentemente, alcanzaremos una educación.

4. Los procesos que suceden en las aulas, en las situaciones de educación formalizada pueden intentar o no cubrir todos los aspectos de la persona del educando. En virtud de qué resortes y cómo pretenden activarlos, tendremos unos modelos u otros de efectuar la relación educante.

            El aula es el espacio donde se desarrolla la madurez del intelecto. El joven ser humano que acude a su pupitre debe relacionarse con el resto de alumnos, pero también con el docente. Los educandos se modelan, para bien o para mal, a través del educador; y viceversa. Educador y educando, pues, son elementos de una misma necesidad: la educación.

5. La educación es un proceso activo del sujeto que se educa, es decir, el educador promueve, refuerza, ayuda a alguien para que se eduque; no obstante, lo que realmente educa es la puesta en acción de los conocimientos del sujeto.

            La educación es incompleta sin práctica. La teoría es la base de una experiencia real y vital. De ahí que sean fundamentales las nuevas propuestas que se vinculan con los espacios y el uso. El enfoque comunicativo, por ejemplo, pretende eso: no usar como base la gramática para aprender una lengua, sino su manejo en el contexto, su uso.

6. El hombre es educable a lo largo de toda su existencia, o si se quiere posee "educabilidad". Ese “hacerse” esencialmente humano se sustenta en la posibilidad de modificación, de cambio, de perfeccionamiento, en su caso. Desde una perspectiva operativa y funcional, la educabilidad se irá definiendo y concretando en función de la calidad-cantidad de interrelaciones del individuo con el medio.

            Algo que me aterroriza es la muerte. No el fin en sí, sino la pérdida. El desperdicio de esa educación que crece y se enriquece durante la existencia me irrita. ¿Cómo se puede mantener y heredar la inteligencia? A través de los libros, de la comunicación, de las relaciones humanas y, sobre todo, de la práctica. La persona aprende y aprehende, y tras su muerte no se desprende totalmente de la educación que adquiere si otro más joven la renueva. Esa es la base y causa de un mundo mejor: de una sociedad.

ESCRIBE DOS EJEMPLOS DE INSTRUCCIÓN, DOS DE FORMACIÓN Y DOS DE EDUCACIÓN

Ejemplos de instrucción:

-Enseñar a sentarse a un perro.

-Ordenar el desfile de un ejército.

Ejemplos de formación:

-Ordeñar a una vaca.

-Clavar un clavo.

Ejemplos de educación:

-Leer.

-Pensar.

Investigando en femenino. La dimensión social de la poesía mexicana desde 1960

Estoy a favor y en contra de este tipo de seminarios “Investigando en femenino”: a favor porque considero fundamental compartir el trabajo de investigación que en esta universidad se está llevando a cabo; y en contra porque, en mi opinión, en la separación radica la exclusión. Es decir, soy consciente de que en la sociedad existe una desigualdad entre hombres y mujeres, y también estoy decidido a luchar contra esta, pero no creo que hablar de feminismo favorezca la desaparición del machismo. Por ejemplo, en nuestro ámbito, debería hablarse de literatura. Simplemente. ¿Por qué se imparten asignaturas que presentan en su membrete la injusta coletilla de “…escrita por mujeres?” Es cierto que en el contexto en el que se enmarca la historia, el silencio era impuesto para este género; no obstante, lo idóneo, y a mi modo de ver, lo normal, es conjugar los sexos. Sin importar si es mujer u hombre. Solo el día en que deje de existir la defensa de la mujer, la mujer ocupará la situación que merece; hasta entonces, este parece un buen camino (esperemos que solo temporal).

Actualmente, en México, en la UNAM, se estudia Filología Hispánica con un Manual de Gramática histórica (elaborado por una mujer) que ejemplifica la comunicación-acción de la siguiente manera, a partir del lingüista Hockett: «El marido ve a su mujer poner la mesa y se prepara para ir a comer; o bien oye a su mujer decir la comida está lista y se dirige al comedor». El cambio pues, debe partir de la base, de las universidades.

Tristemente, México se caracteriza por un constante machismo, ya adquirido e invisible, como los vicios, para sus ciudadanos. Así pues, la tesis doctoral “La dimensión social en la poesía mexicana desde 1960. Herencia, tradición y renovación en la obra de Vicente Quirarte”, dirigida por Carmen Alemany, revisa el impacto social de este género a partir de Vicente Quirarte. Y es que la poesía mexicana del último siglo ha ido configurando una dimensión social a partir de los problemas sociales, históricos y culturales del país. Las consecuencias de la Revolución Mexicana (1910), el exilio de numerosos españoles a México tras la Guerra Civil Española (1936-1939), las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), y, sobre todo, la matanza de Tlatelolco (1968), fueron creando un clima de inestabilidad, denuncias y revueltas del que bebió el género literario que nos ocupa. Durante estos años, la figura de la mujer fue escalando la rugosa pendiente que el machismo mexicano imponía en las artes, en la expresión y en la libertad. Así pues, los objetivos de esta investigación se centran en la recuperación de poetas de la talla de Rosario Castellanos ‒desolada, amarga, desesperada (Ciudad de México, 1925 ‒ Israel, 1974)‒, Ulalume González de León ‒precisa, disertadora, lúdica (Montevideo, 1932 ‒ Querétaro, 2009)‒, Gloria Gervitz ‒abstracta, nostálgica, retórica (Ciudad de México, 1943)‒, Elsa Cross ‒extraterrestre, esotérica, insomne (Ciudad de México, 1946)‒, Silvia Tomasa Rivera ‒ruda, inmediate, natural (Veracruz, 1955)‒, Verónica Volkow ‒diáfana, segura, certera (Ciudad de México, 1955)‒, María Baranda ‒itinerante, acuática, subterránea (Ciudad de México, 1962)‒ o Enzia Verduchi ‒ familiar, plástica, cotidiana (Italia, 1927)‒, entre muchas otras. Además, resulta indispensable contar con el trabajo que Elena Poniatowska (París, 1932), Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) o Margit Frenk (Hamburgo, 1925) han llevado a cabo sobre el género femenino en las letras de México.

Entre algunas recientes selecciones poéticas, Víctor Manuel Mendiola, Miguel Ángel Zapata y Miguel Gomes, en Tigre la sed. Antología de poesía mexicana contemporánea: 1950-2005, recopilan las voces de 37 poetas. Solo 8 son mujeres (las que hemos mencionado con anterioridad, base de nuestro estudio quirartiano). Del mismo modo, Elías Nandino, Salvador Encarnación y Javier Ponce destacan a 70 poetas mexicanos del pasado siglo; 7 mujeres: Margarita Michelena (Hidalgo, 1917 ‒ Ciudad de México, 1988), Coral Bracho (Ciudad de México, 1951), Carmen Boullosa (Ciudad de México, 1954), Hilda Bautista (Campeche, 1956) y Blanca Luz Pulido (Ciudad de México, 1956), además de las ya citadas Rosario Castellanos (Ciudad de México, 1925 ‒ Israel, 1974) y Verónica Volkow (Ciudad de México, 1955). Por su parte, Mario Meléndez habla de 24 poetas mexicanos en el número 28 de la revista Ómnibus (septiembre, 2009). Aquí hay 3: Tanya de Fonz (Guadalajara, 1976), Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) y Claudia Posadas (Ciudad de México, 1970). Una vez analizadas, brevemente estas antologías (curiosamente todas elaboradas por hombres) nos surgen algunas preguntas: ¿por qué hay tan pocas poetas?; ¿tiene algo que ver que quienes recopilan las antologías sean hombres?; ¿realmente escriben muchos más hombres que mujeres?; o ¿es cierto que estos, por ahora primeros, lo hacen mejor para elevar el porcentaje? Actualmente, las mujeres superan (en número) a los hombres en la mayoría de las universidades. Esperemos que a estas listas se vayan sumando las mujeres que aquí trabajamos, para la inclusión. No obstante, la cicatriz permanecerá:

“Cicatriz” (Tanya de Fonz)

Para Carlos Edmundo de Ory

y Laura Lachéroy de Ory

Corro dentro de mí

como judía en el holocausto

como mujer embarazada de Acteal

como niña quemada de Hiroshima

como poeta en el GULAG

corro dentro de mí

me encuentro con otros

que también van corriendo

sin saber a dónde vamos

a dónde acudir

Tanya de Fonz

en dónde guarecer nuestras manos

nuestra boca desdentada

nuestros cuerpos hechos hilo

corremos dentro de nosotros

somos nosotros mismos quienes nos perseguimos

no nos alcanzamos

cuando nos alcanzamos

ya estamos a un paso de ser nuevamente polvo

cicatriz del alba

cicatriz del tiempo

cicatriz de siglos

Cicatriz encerrada

clausurada

cicatriz en la mejilla

golpeada

de Dios.

Depende de todos que cicatrice antes o después.

Antiteleologismo con creces

Casi todo empieza desde el origen

que rigen los fraudes de la obviedad,

pensando si aporca o por caridad

se ahorca la orca que ahora eligen.

Casi toso a la hora que me afligen

las lenguas del mito de corta edad.

Casi toco la ley de la verdad

que casi constante mente me exigen.

Codo con codo no contagia el sida,

a no ser que por el final se rece

en viaje de vuelta pero sin ida.

Y todo perece mientras parece.

Y todo se olvida mientras la vida,

como la luna, ya crece y decrece.

Agosto: una historia del ser humano

Una de las mejores escenas es la de la cena

Muy bueno tiene que ser algo para titularse Agosto y estrenarse en enero.

Hace un par de semanas comenzó a aparecer en las carteleras de nuestro cine (porque, pese a la subida de impuestos, sigue siendo nuestro) la película Agosto: dirigida por el estadounidense John Wells a partir del guion de Tracy Letts.

No había oído hablar de esta historia, pero la sala estaba llena. “¿Por qué agosto? ¿Qué significa?” pensé mientras anunciaban otras películas. Agosto es un mes caluroso, parteaguas y cíclico (pues se dan las temperaturas más altas para posterior enfriamiento con la llegada del otoño). No entendía bien el simbolismo o la metáfora de Letts. Sin embargo, enseguida me olvidé de eso. El comienzo, citando a T. S. Elliot (“la vida es muy larga”), atrapa al espectador. Bueno, no a todos, pues algunos abandonaron la sala a mitad.

Las dos horas de película se sitúan mayormente en una vieja casa de la desértica Oklahoma, donde las cortinas encierran las relaciones personales de una familia que desea dejar de serlo. La protagonista (Meryl Streep) lo borda: encarna a una enferma adicta a la medicación. Este parece un buen pretexto para decir lo que piensa, verdades dolorosas que “funambulan” entre la tragedia y la comedia. Su hermana (Margo Martindale) y su hija preferida (Julia Roberts) forman un triángulo humano en el que entran y salen otras personas (Ewan McGregor o Chris Cooper, por ejemplo). Y decimos personas y no personajes porque estos actores exteriorizan e interiorizan el texto de Letts y Wells de tal modo que los sentimientos afloran hasta palparse en el ambiente. Los diálogos, profundísimos, son cabeceras del ser humano: desde preguntas que cortésmente contestan a ofensivas obviedades (“‒¿No te han prohibido fumar?/ ‒¿A quién no deberían prohibirle fumar?”) hasta sentencias razonables (“Si conociéramos el futuro, no nos levantaríamos de la cama”). No obstante, el texto no es lo único que hace que esta historia sea única: la música (de Gustavo Santaolalla), la fotografía (de Adriano Goldman) y el simbolismo del decorado y las metáforas (el primer plano del nudo que amarra la barca de Sam Shepard, por ejemplo) se entretejen homenajeando al arte de una forma “woodyallenesca”.

Hace unos años, Amparo Baró y Carmen Machí teatralizaban en Madrid dicha trama (Agosto). Joaquín Sabina recrea el tópico que tematiza Agosto en Peor para el sol y nosotros, como espectadores y como humanos, tenemos la oportunidad de adoptar o reflexionar sobre estas relaciones que “pronto se irán para no volver”.